Scriitorul/Regizorul Juan Diego Escobar Alzate creeaza combustibil de cosmar cu horror-ul sau Western Luz: The Flower of Evil. Aceasta poveste minunata, suprarealista despre izolare si nebunie este o imbinare revigoranta de originala de poveste si forma, care face ca acest film sa functioneze atat de bine. Alzate creeaza un film superb si terifiant care este imposibil de vizionat. Palatele decadente ale culorilor si cinematografia urgenta din punct de vedere emotional genereaza o lume terifianta si frumoasa si o placere dulce-amara pentru public.
Alzate isi deschide filmul cu sunetele pastorale ale unui paradis sud-american. Cadrele de deschidere ale filmului sunt neclare, granulate si colorate. Femei frumoase care poarta rochii rustice calaresc cai albi pe un rasarit pastel. Pasarile ciripesc in padurile luxuriante de nuante vibrante de verde si galben, langa cascade albastre irizate, care se topesc in spirale de culoarea perlelor lichide.
Alzate isi construieste lumea cadru cu cadru, inecand publicul in frumusete luxoasa. Dar, pe masura ce Occidentul de groaza incepe sa se deschida, splendoarea casei lor este strapunsa de taieturi rapide de cadavre de animale uscate, porumb putrezit, un lant de fier gol si cearsafurile imbibate de sange ale unei baraci darapanate. Ceva putrezeste in paradis. Aceasta juxtapunere a frumusetii si urateniei, a motivelor luminoase si intunecate, este o tema semnificativa a filmului. Pozitionand aceasta poveste despre nebunie si moarte printre o frumusete atat de incredibila, Alzate ademeneste publicul sa indure povestea mortii si a nebuniei pe care o urmareste.
„Luz: Floarea raului” exploreaza relatia dintre bine si rau
El Senor ( Conrado Osorio ) este patriarhul unei mici comunitati agricole asemanatoare unui cult, care sufera in urma mortii matriarhei lor, Luz. Trupul ei zacea ingropat sub un copac care nu avea sa infloreasca si zdruncinase credinta comunitatii. Neprihanirea si aversiunea lui El Senor fata de lume se dezvaluie pur si simplu la inceput. Fiica lui Laila ( Andrea Esquivel ) gaseste un casetofon in padure cu o inregistrare care contine o inregistrare a lui Mozart. El sta cu stoicism, cu ochii cruzi atintiti asupra ei, aruncandu-si privirea asupra corpului ei intr-o tacere incomoda. Insasi prezenta lui se simte ca o incalcare. Pe tonuri joase, grave, el ii spune ca diavolul se deghizeaza in ceva frumos si ca vocea diavolului este pe aceasta banda. El ii spune ca vocea lui se numeste muzica inainte de a scoate reportofonul cu o mana murdara. Subversia lui El Senor asupra individualitatii fiicelor sale se naste din dorinta de a-i proteja puritatea. In aceasta scena, apar doua puncte critice. Primul este ca scopurile justifica mijloacele. Negati muzica fetei, ca sa ramana in siguranta. Al doilea este ca El Senor crede ca actiunile potrivite pot parea rele si ca actiunile rele pot parea bune. Frumoasa inregistrare de pe banda este plina de pacat urat, iar natura intunecata a lui El Senor este frumoasa si usoara.
Ceea ce face acest lucru atat de terifiant este lungimea la care El Senor merge pentru a mentine controlul asupra grupului. Disensiunea apare in randul supplicantilor de cult, in special intr-o scena dintre Adan ( Jim Munoz ) si Elias ( Daniel Paez ). Dintr-un punct de vedere ascuns, perechea murdara si murdara le urmareste pe fiicele lui El Senor, Uma ( Yuri Vargas) , Zion ( Sharon Guzman ), Laila si Angela ( Marcela Robledo ), care se scalda sub o cascada. Elias le spune ca femeile sunt ingeri ai lui Dumnezeu, desavarsiti si puri, dar Adan crede altceva. Nu-si ia niciodata ochii de la ei, cu gura cascata de pofta bestiala. Mai tarziu, in timp ce cei doi o cauta pe Laila, el o rapeste pe Uma impotriva unui copac si, gasind sangele ei pe mana lui, proclama ca ingerii nu au sangerat si o loveste. El Senor ii vede ranile si stie ca controlul sau asupra cultului s-a erodat aproape total. Pentru a-si restabili controlul, El Senor rapeste un baiat pe nume Jesus ( Johan Comacho ) si, cand mama lui vine sa-l salveze, o violeaza in timp ce Laila urmareste.
Este dureros sa fii martor. Scena in sine este incomod de lunga, supunand publicul unui rau pur si simplu. Alzate intoarce aparatul de fotografiat spre ochii victimei, teroarea pe chipul Lailei, in timp ce ea este martora la contorsionarile fetei intortocheate a tatalui ei, complacandu-se in pacatul lui. Moralitatea lui a fost stricata de fapte rele, rasucind evlavia lui in ceva sinistru. Scopul, desigur, justifica mijloacele. El Senor alunga femeia, inlantuieste copilul de gat si il proclama Dumnezeu. El si-a indeplinit promisiunea de a le aduce pe Mesia. Cu toate acestea, aceasta nu este prima data cand rapeste un copil si, deoarece El Senor dezvaluie ca ultimul copil a fost o greseala si a fost, de fapt, diavolul, publicul este ingrozit sa afle ca a ucis un copil.
In „Luz: Floarea raului”, binele si raul sunt inseparabile
Alzate va revedea in mod repetat aceasta tema a binelui si a raului, a luminii si a intunericului, de-a lungul filmului. El situeaza binele ca fiind inseparabil de rau. Fiintele umane, postuleaza el, poseda o dualitate. Actiunile morale nu apar fara rau; ele apar din cauza ei. Deci El Senor poate comite aceste acte malefice, crezand ca actiunile sale oglindesc ordinea naturala a universului. Ganditi-va la un om care crede ca il poate inlantui pe Dumnezeu de gat. El Senor si fiicele lui il venereaza pe baiat si au grija de el, dar el ramane prizonierul lor. Il hranesc si il imbraca ca o modalitate de a-i curta favoarea, dar numai acea prosperitate poate fi restabilita. Si in timp ce Dumnezeu poate fi prezent printre ei, urmeaza un val de moarte si deznadejde – binele este legat vesnic de suferinta si rau.
Ca urmare a legaturii ei sexuale interzise cu Adan, Uma ramane insarcinata. Intr-adevar, s-ar parea ca Dumnezeu si-a indeplinit promisiunea de a le aduce un copil Mesia. Sarcina o imbolnaveste febril, iar El Senor incearca sa o consoleze. Cu toate acestea, intr-o scena inspaimantatoare, El Senor taie copilul din burta unei Uma bolnava de moarte, brandindu-l pe copilul nascut mort ca un zdranator, tipand ca a fost nascut de diavol pentru ca „copilul nu putea incapea acolo”. El Senor, acoperit de sange si lichid amniotic, cade genuflex in fata lui Isus si il intreaba de ce le-a adus distrugerea. Dumnezeu nu numai ca creeaza; el distruge. Binele este legat de rau intr-o eterna reaparitie. El Senor crede ca acest baiat este Dumnezeu, dandu-l vina pe Dumnezeu pentru toate, dar Jesus il priveste in gol. Dumnezeu nu este de vina. Raul care le-a cazut rezulta direct din dorinta lor de a urmari binele. Incercand s-o salveze pe Uma, a pangarit un nou-nascut. Incercand sa aduca comunitatii un salvator, el a atacat o femeie, distrugandu-i sfintenia si incalcand principiile sale conform carora femeile sunt ingeri. El Senor este arhitectul mizeriei sale; trebuie doar sa priveasca in jurul lui lumea frumoasa din jurul sau pentru a-L vedea pe Dumnezeu lucrand, dar, in schimb, se moveste in murdaria pacatului, cautand mantuirea. Raiul si iadul sunt locuri pe care oamenii le creeaza prin actiunile lor.
„Luz: Floarea raului” este un film greu de urmarit
Luz: Floarea raului este o provocare de urmarit sau urmarit — Alzate se rupe de la dispozitivele traditionale de povestire pentru a oferi o poveste de groaza mai simbolica si mai criptica. El Senor ii spune Lailei ca diavolul se ascunde uneori in poezie, care este poetica si ironica de sine. Filmul se rupe de naratiune, utilizand in mod extensiv voice-over-uri in care Laila isi povesteste monologul interior peste fotografii frumoase cu privelisti instelate si luni uriase luminiscente sau haine atarnate pe o linie care sufla in vant.
Nu exista nicio legatura imediata intre vocea off, aceste cadre inserate si arcurile de poveste ale personajelor. Este un motiv de arta folosit pentru a explora temele filozofice ale filmului, mai degraba decat pentru a transmite o poveste liniara. Exista atat de multe care nu sunt niciodata dezvaluite publicului, in timp ce sunt condusi prin aceasta sarbatoare vizuala terifianta. Alzate nu dezvaluie niciodata ce an a fost, cum au ajuns acolo, unde este restul lumii sau chiar circumstantele exacte in care a murit Luz. Nimic din toate acestea nu este deosebit de relevant, totusi, deoarece intregul film este mai mult sau mai putin un eseu vizual despre natura umanitatii. Este vorba despre modul in care fiintele umane indura si dau sens suferintei. Natura intortocheata, confuza si eterica a acestui film produce in privitorul sau un sentiment nelinistitor de ambiguitate care imita luptele morale si filozofice ale personajelor din film si acesta este in intregime ideea.
Acesta este un film bantuitor din motivele frumusetii sale abjecte si, cu siguranta, pentru violenta ingrozitoare si teroarea psihologica care traieste in Gradina Edenului din Alzate. Natura visatoare a filmului se taraste sub piele. Simbolismul sau si ruperea sa de normele occidentale traditionale si de groaza ale locurilor intunecate si prafuite seduc publicul cu privelisti luxuriante si decadente. El supune in acelasi timp publicul unei examinari spirituale a raului pe care il fac oamenii. Aceasta calatorie in inima intunecata a sufletului este cu adevarat terifianta la nivel profund si existential. Pe de o parte, frumusetea naturala a lumii pe care regizorul a construit-o este frumoasa si primitoare, dar, pe de alta parte, legata inextricabil de frumusetea ei este groaza indurata de cei care o locuiesc. Rareori regizorii imbina astfel de genuri si teme cu noutatea, eleganta si frumusetea, dar Alzate poate face acest lucru in timp ce, de asemenea, face sa inghete sangele in vene. El a creat ceva original, tulburator si care trebuie vazut pentru fanii filmelor neo-occidentale, de groaza si fantezie.
Imaginea de ansamblu
- Luz: Floarea Raului este un western de groaza care imbina frumusetea si uratenia, motive luminoase si intunecate pentru a crea o experienta terifianta si uimitoare vizual.
- Filmul exploreaza relatia dintre bine si rau, aratand cum actiunile morale sunt inseparabile de rau si ca suferinta este legata de bine.
- Luz: Floarea raului este un film provocator si criptic de vizionat, care se indeparteaza de dispozitivele traditionale de povestire si foloseste simbolismul pentru a patrunde in temele filozofice ale umanitatii si suferintei. Este un film bantuitor si de vazut obligatoriu pentru fanii genurilor neo-occidentale, horror si fantasy.